Alarmist Din of Celestial Birds Féroces Francisco Sonur glacier Heron jizue Kytaro Latest Often the Thinker Oh Hiroshima Post Rock Post Post. Festival Sad Turtle The Kompressor Experiment Wounds of Recollection

Post Rock Post // Heinäkuu 2019

Joten olemme päässeet kesän haasteisiin. Ei kovin paljon meneillään uutisten tiellä post-rock-maailmassa. Lisäksi puolet PRP-tiimistämme (Eden ja Trent, muun muassa Heavy Blog -henkilöstön joukossa) ovat tällä hetkellä Bristolissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ArcTanGentin jumalattoman behemotin kohdalla (voit lukea esikatselun siitä, mitä odottaa, jos olet myös täällä). Väittää, että olen hieman kateellinen, on liian vähäistä.

Jos on jotain, joka auttaa lievittämään tällä viikolla kokenut äärimmäisen FOMO-kipua, se on se tieto, jonka Post. Festivaali on tulossa nopeasti. Meillä on pian esikatseluteksti siitä, että se tulee pian, ja ajatuksemme bändeistä, joita odotamme eniten. Vielä tärkeämpää on kuitenkin, että jos luet tämän sarakkeen etkä ole vielä ostanut lippusi, mitä sinä odotat ??? Mene nousemaan siihen. Meillä on joukko Heavy Weblog -henkilöstöä, riippumatta siitä, mistä todella olet, ja yksi niistä asioista, joita odotan innolla, on nähdä niin suuri osa yhteisöstä ja tavata tonni uusia ihmisiä sen sisällä. Toivon vilpittömästi nähdäkseni monia teistä siellä.

Muissa hyvissä uutisissa kesäkeskuksen hidastuminen saattaa olla meille, mutta se ei ole pysäyttänyt vaikuttavien vuoden jälkeisten julkaisujen torrenttia, joka on jatkunut koko vuoden. Sait todella hyviä tuloksia sinulle tässä kuussa, joten lue eteenpäin!

-Nick Cusworth

Post-Topper: Alarmist – Sequesterer

Tämän kuukauden Post Rock Post -lehdessä on paljon monimutkaisuutta. Olipa kyseessä matemaattisen rock-osaamisen, melun aiheuttama lika tai jokin muu musiikillinen ilmaisu, se ei todellakaan kilpaile Alarmistin sekvenssin kanssa. On kulunut kauan sitten, kun olen kuullut tämän monimutkaisen albumin, ja rehellisesti sanottuna siitä on uskomattoman vaikea kirjoittaa. Sequester on kuin jos Jaga Jazzist iski päähän Aiming for Enrike -pelikirjan kanssa ja sai sen mieleensä aloittaa todella kokeilla syntetisointia. Se on kuin jos iso bändi murskaisi joukon nörttejä, jotka tekevät tilastotietoa Pythonin kanssa oppimalla pelaamaan John Coltranea, kuin jos joukko tulevaisuuden robotteja joutui auto-onnettomuuteen suuntautuessaan näkemään kolmen loukkuun jääneen tiikerin pelavan viimeistä stay present ever.

Se on outoa siellä, OK? Mutta tässä tässä on salainen kastike, raison d’etre, tässä on hierova: kaikki kaikki jotenkin tulee yhteen. Heidän pariton metrinsä, omituiset sävelinsä ja omituisimmat kappalerakenteensa hoitavat Alarmistin kutoavat kaiken asiaksi, joka kuulostaa albumilta eikä erilliseltä joukolta hienoja ideoita. Ole ensimmäinen kappale ”District of Baddies”; Ei ole mitään tapaa, että niiden synteettisten äänien lähellä loppua, jotka leikkaavat loput hartiakaulakoostumukset, ei pitäisi olla mitään järkeä. Mutta muun kappaleen yhteydessä, ja mitä tulee sen jälkeen "Boyfriend in the Sky" -sivustolla (mikä raidan nimi muuten on), se jotenkin toimii. Pikku kosketus omituisuuteen kaikkialla, tapa, jolla kaikki etenee kohti yhteistä päätä, tunteen olonsa kuitenkin energinen ja irtautuva, tämä mahdoton jännitys tekee Sequestereristä niin hyvän.

Se vie sinut hetken. Totta puhuen, se ei ole vieläkään napsauttanut minua täysin. Jokaisella tasolla tapahtuu juuri niin paljon, äänien valinnasta, niiden toteuttamisesta ja lopulta tapaan, jolla koko asia aukeaa kuin kaunis, psykedeelinen, monivärinen kukka. Mutta jos vietät jonkin aikaa sen kanssa, ensin antamalla sen pestä itsesi päälle ja sitten myöhemmin, hitaasti, pyörittämällä sitä yhdessä, löydät jonkin aikaa upeimmista ja kiehtovimmista julkaisuista post-rock-tiloissa. Se on yksi niistä kappaleista, joissa tiedät käyväsi linjalla tulevina vuosina, ja että aina, aina, osa siitä antaa sinun naarmuuttaa päätäsi ja sanoa “odota, mitä?”

Alarmistin etsijä

-Eden Kupermintz

Loputon hohtaminen (AKA loput)

Francisco Sonur – kansainvälinen raja

Ambient-musiikilla on varmasti vahva seuranta post-rock-fandomilla, mutta voin sanoa itselleni, että En ole koskaan ollut liian kiinnostunut tästä sektorista. Rakastan hienoa, emotionaalisesti muokattua melodiaa, mutta tyypillisesti haluan myös, että sen ympärille on koottu täydellinen instrumentti. Jos kysyisit minulta viime viikolla, mikä todennäköisyys on, että kirjoitan ambient-albumista tämän kuukauden viestiin, olisin asettanut nämä mahdollisuudet jonkin verran välille 0–1%. Sitten sain viestin Fran Sonurilta, jonka olen oppinut tuntemaan A Thousand Arms -kompiksien parissa työskentelemälläni, sekä eteläisen amerikkalaisen post-rock -ominaisuuteni aikaisemmasta tänä vuonna. Hänen bändinsä blien vesne on ollut jonkin aikaa yksi mielenkiintoisimmista ryhmistä Etelä-Amerikan näyttämöllä, vaikka hän ei ole julkaissut uutta materiaalia viime vuosina. Syynä tähän on se, että osa jäsenistä on muuttanut Australiaan, mikä vaikeuttaa selvästi musiikillisten ponnistelujen koordinointia. Valmistuttuaan toisen musiikkiprojektin työhön, Fran sanoo löytäneensä itsestään äkillisen inspiraation purskeen, joka on ilmestynyt sisäpuolelta, mikä on ilmennyt tällä viiden kappaleen ambient -teoksella nimeltä International Border.

Bandcamp-sivun alareunassa oleva rivi sanoo yksinkertaisesti, että tämä on "ensimmäinen kerta pitkään aikaan, kun en ole tukehtunut", ja minun on sanottava, että en ole lukenut jotain, joka kuvaa täydellisemmin ja ytimekkäämmin albumi sellaisenaan jo jonkin aikaa. Tiettyjen kappaleiden tehokkuus tietenkin riippuu usein tavasta, jolla ne lyövät sinut oikeaan aikaan. Tämä on varmasti oikea hetki minulle. Minulla oli aika pimeä vuoden ensimmäinen puoli monista syistä. Se oli ensimmäinen kerta, kun minun on koskaan joutunut kohtaamaan tiettyjä mielenterveysongelmia, joita olen jättänyt huomiotta jo jonkin aikaa, ensimmäistä kertaa tunsin, että pahoinpitely oli kiristetty enemmän kuin pystyin käsittelemään. Viimeiset pari kuukautta ovat olleet tasaista itsetietoisuuden ja itsensä löytämisen prosessia, ja tämä on täydellinen ennätys tuolle kokemukselle.

Kansainvälisellä rajalla ei ole pimeyttä, on useless lämmin, ympäröivä valo. Jokainen nuotti tuntuu kuin se olisi huolellisesti valittu ja toteutettu tarkasti maksimaalisen emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi; Esimerkiksi “Sinä et ole yksi niistä” saamani tunteet ovat heijastumista ja vapautumista, kun hitaasti etenevä pianomelodia toimii entisenä, kun taas ajoittain turpoava synteesi toistaa jälkimmäisen. On yksi asia ajatella tämä, se on toinen suorittaa se, ja Sonur teloittaa niin luonnollisesti. Kuten hän sanoo, tämä musiikkityyppi on juuri alkanut virtata hänestä yllättäen, ja siitä on hyvin orgaaninen, intuitiivinen, mukava tunne, kuten sen oli tarkoitus olla eikä koskaan voinut olla mitään muuta.

Lievästi rauhoittavista ”Healing Process” -piano melodioista aina syvästi vaikuttavaan vieraan lauluesitykseen Migretiltä “Shelley St”, hellästi kitkattu akustinen kitara albumin lähemmäksi “M”, siellä on niin paljon Kansainvälisestä rajasta, joka sijaitsee sydämesi ja suolisi kaikkein avoimimmissa ja haavoittuvimmissa paikoissa, mutta missä paljon musiikkia (mukaan lukien musiikki, jota nautin erittäin paljon) tulee kyseisiin paikkoihin ja liittyy suruun, Sonur tarjoaa tavoittavan käsi nostaa sinut hänen kanssaan. En ole kuullut mitään hetkessä, mikä olisi saanut minut tuntemaan olonsa niin vaivattomasti hyväksi. Jos olet saavuttanut tuon paikan sydämessäsi ja mielessäsi tai jos yrität silti päivittäin löytää se, tämä albumi on loistava säestys. Se on kuin hiljaisimman ja henkilökohtaisimman voiton ääni, mutta silti se on voitto, joka tuntuu kaikkein kuulostavimmalta.

Francisco Sonurin kansainvälinen raja

-David Zeidler

Glacier – No Mild Ever

Koska olen itse koillisesta, olen osa minusta sellaista itsestäänselvyyttä, että Bostonin jäätikkö on ollut olemassa jo jonkin aikaa ja tunnetaan melko laajasti. Mutta kun työskentelen No Mild Ever -sovelluksen läpi toisen kerran, tajuan, että monille Uuden-Englannin ulkopuolelta tämä levy tulee olemaan heidän oikea johdanto bändiin. Heidän kolme ensimmäistä julkaisuaan kaikki ilmestyivät vuosina 2013 – 2014 ja lensivat enimmäkseen tutkan alla, sitten heidän 2017 EP: n. Vaikka syntisi ovat kuin Scarlet, ne tulee olla valkoisia kuin lunta; Vaikka ne ovat punaisia ​​kuin purppura, niiden tulee olla kuin villaa. näki heidän aloittavan vakavasti keskusteluun, mutta No Mild Ever on monella tapaa heidän tulevansa juhliin. Ja mikä juhla se on.

Sallikaa minun sanoa aloittamattomalle yksinkertaisesti. Jäätiköt ovat äänekäs. Varaa paljon näyttelyitä omalla alueellani Vermontissa, ja monet mukana olevat bändit saavat melko raskaita äänenvoimakkuuksia (katson sinua Au Revoir, elokuva väreissä ja HarborLights), mutta kun minulla oli jäätikkö Tapahtumassani takaisin toukokuussa Pray For Soundin ja Girihin kanssa (jälleen yksi voimakkaasti äänekäs live-yhtye), se oli ensimmäinen kerta, kun olen nähnyt baarimestarien näyttävän toisilleen täydellisessä tappiossa. Kukaan ei ollut valmis siihen, mitä he toivat lavalle. Dave Mahan paikallisesta yhtyeestä Wolfhand (kannattaa aikaasi, jos kaivaat ajatusta Purple Sparowesin toteuttavan post-metal-ääniraidan spagetti-länsimaalle) oli välitön fani ja kertoi, että he olivat ehkä kovimpia bändejä, joita hän on koskaan nähnyt. Glacier kuvataan parhaiten yhtyeenä, joka vie Godspeed You -palvelun parhaat ja raskaimmat osat! Black Emperor ja jätti heidät Swans-tason äänenvoimakkuudella (ja levylle Swans on äänekkääin asia, mitä olen koskaan nähnyt henkilökohtaisesti – asia, ei bändi, en ole varma, että olen koskaan kuullut mitään äänekkäämpää läheltä, mutta jäätikkö on 100% areenalla heidän kanssaan), ja he vetävät sen pois silmiinpistävän tehokkaasti. On hienoa, jos sinulla on mahdollisuus nähdä heidät elävänä, ota se. Mutta tuo hyvät korvatulpat.

Se on hauskaa, koska No Mild Ever -kappaleiden kappaleet eivät varmasti ole helppoja korvilla, mutta silti he tuntevat melkein lempeän verrattuna näkemään ne henkilökohtaisesti. Albumin ensimmäisellä puoliskolla lähemmäs ”And We Are Damned Amid Noble Sound” -tapahtumassa toukokuussa pidetyssä näyttelyssä en todellakaan ollut varma, kykeninkö kestämään sen. Tuon ensimmäisen puolikkaan rakenteen välitön voimakkuus ja puhdas kakofonia kattoi tavalla, jota ei voida kuvata tarkasti. Sinun täytyy useless kokea se. Totta puhuen, kyky kuulla nämä kappaleet heidän studiossa esiintyneenä levyllä antaa heille mahdollisuuden loistaa eri tavalla kuin mitä saat live-ympäristössä. No Mild Ever erottuu jatkuvasti siitä, kuinka loistava kappaleteksti on. Tämä on bändi, joka toimittaa sinulle juuri sen, mitä he lupaavat; heidän musiikkinsa on hidasta, säälimätöntä ja kuluttavaa, täynnä tuhoa ja pelkoa, mutta se ei ole tarkalleen aukeamassa Bell Witch -kierrosnopeudella. Jäätikkö tietää, milloin saadaan vauhtia sekoitukseen, ja levyn suurimpia hetkiä tapahtuu, kun he hakevat sen keskitmpoon sen jälkeen, kun useita minuutteja on hiottu kasvosi lietteeseen, mikä johtaa lopulta tuntemiseen absoluuttisena galoppina .

Kyllä, se on hidas ja tarkoituksellinen levy, mutta se on silti onnistunut säilyttämään tahdistuksen tunteen, jonka avulla on paljon helpompaa työskennellä läpi kuin luuletkaan voi olettaa, mikä on osoitus vankalle lauluvalmiudelle ja sovitukselle. Ota ”O World! En enää ole täällä, ”esimerkiksi. Minulle tämä voi olla paras bändi bändin luettelossa tähän mennessä, ja se varmasti kattaa perusteellisimmin mitä Glacier on, alussa olevista kaatuneista, soivaa sointuista keskikappaleen hajoavaan ilmakehään melkein melkein sietämättä intensiivistä viimeistä rakennusta ja vapautusta. Se on tähtikappale, jota tulisi pitää loistavana esimerkkinä siitä, miten täsmällisesti toteutetaan tämä musiikkityylityyppi.

Ei voi olla helppoa saada musiikkia, joka menestyy haastavana, mutta saavuttaa silti saavutettavuuden, mutta he ovat sitä mitä olet onnistunut saavuttamaan No Mild Ever -pelissä. Ota tietysti tämä viimeinen lausunto suolajyvällä. Ei ole niin, kuin joku kuuntelee huomenna ”Vanhankaupungin tietä” ja päättää yhtäkkiä ”En voi saada uutta jäätikköraitaa päästäni, minun täytyy laittaa se päälle.” Mutta se on genre-faneille saatavilla tavalla, että joskus heidän esi-isänsä eivät ole, pistäen dronuksen omituuden ja korostaen murskautuvat riffit. Työskentelemme edelleen pääasiassa raidepituuksilla, jotka ovat 11–13 minuuttia kappaleelta, mutta he tuntevat aina olevansa ohitse ennemmin kuin odotat. Epätavallinen kokemus, kun käsittelet doomy-lietteen metallia, ja joka on mahdollisesti korkein hyväksyntä, jonka voin antaa tälle tietueelle.

Ei valoa koskaan Glacier

-DZ

haikari – auringonvapaus

haikari tekee post-rock-tyyppistä, joka vie jonkin aikaa minun päästäkseni sisään. Se johtuu todennäköisesti siitä, että elokuvamainen post-rock, joka usein on väärin sovitettu musiikkityyppi, riippuu niin paljon ajattelutavasta, mielialasta ja tunteesta. Kommunikoimalla tunneista, joita se yleensä tekee, toivo, menetys, sitkeys, usko ja vaeltelu, oletetaan, että kuuntelija on taipuvainen kuuntelemaan. Oletetaan, että heidän mielensä ja sydämensä ovat avoimia näille tunteille, että he ovat vastaanottavia siihen, mitä musiikki yrittää päästä läpi. Ilman sitä, näiden albumien on usein vaikea päästä sisään ja todella lukkiutua, ja ne lopulta tuntuvat hajaantuneilta ja vaikutuksettomilta.

Mutta kun he osuvat, oi kun he osuvat! Kun päiväsi on kulkenut tietyllä tavalla, tai kun aurinko virtaa ikkunan läpi juuri niin, kun yhtäkkiä joudut valtavaan tunteelliseen tasangolle, tulevaisuuden ollessa ovesi edessäsi, ja oikea albumi soi? Ei ole aivan sellaista tunnetta, varsinkin kun albumi on maannut odottaa sinua, rypistynyt havaintosi pensaisiin ja odota oikeaa hetkeä syöksymiseen. Toinen vartijasi on alaspäin, se lähtee piilopaikastaan ​​ja asettaa kynnet sinulle, luoden sinut luuhun, vereen ja sydämeen.

Sun Launch on minut täysin kytkimissään. Kuten Heronin aiemmassa julkaisussa, You Are Here Now, albumi kanavoi kaiken, mitä olen rakastanut American Post Rockin New Wave -tapahtumaan. Sävellykset ovat suuria ja herättäviä; sävyt ovat lämpimiä ja vieraanvaraisia; uraosa on kova ja hallitseva; mieliala on toivottava, mutta siinä on pelastettava suru ja mikä vielä tärkeämpää, sen surun koirakohtainen hyväksyminen. Lyhyesti sanottuna, se on elokuvamainen post-rock-albumi läpi ja läpi. Jos et ole oikeassa paikassa sitä varten, se saattaa virtata sinusta ja se on täysin hienoa; Ehkä se vie sinut pidemmälle linjalle. Mutta jos silmäsi nostetaan kohti edessä olevaa tietä ja tarvitset ääniraidan hengityksen saamiseksi, niin katso useless Sun Launch; se on todella ihana.

Heronin auringonvapaus

-EK

jizue – Galleria

Japanilainen nu-jazz / publish rock / math rock -hybridi-jizue on viime vuosina julistanut albumeja melko vaikuttavassa ja yhdenmukaisessa tahdissa, julkaisemalla joka vuosi uuden julkaisun Four Vuotta. Olen ollut fani tästä bändistä jo pari vuotta, ja löysin parin viimeisen julkaisun hiukan verotuksellisiksi, jotta ääni vaihtelee, mutta etenkin vauhti puuttuu. Nämä kolme edellistä julkaisua sekoitettiin toisiinsa liikaa, eikä niillä ollut paljon tekemistä erottuakseen jostakin heidän vaikuttavasta takaisinluettelostaan, kuten vuoden 2014 Shiori. He rakastavat sitä erittäin nopeaa, hieman säälimätöntä nu-jazz / matematiikkaääntä, joka on verrattavissa näppäimillä olevaan hiireen, ja tekevät sen erittäin hyvin, mutta se voi alkaa tuntua toistuvalta.

Sekoittaakseen sen tänä vuonna, jizue on ottanut mielenkiintoisen käsitteellisen sävellysstrategian, jonka mukaan jokainen bändin jäsen säveltää kaksi kappaletta albumille. Tämä ajatus todella maksoi minulle, kun käsittelisin tätä kysymystä, koska se johti enemmän vaihteluihin tempossa, ja ääni oli yleensä paljon enemmän paikallaan. Aluksi näemme sen basistin kahdesta kappaleesta. ”River”, joka on pääosin nopeammassa tempossa, mutta tietää milloin sitä hidastaa ja urahtaa hieman. Tätä seuraa heti albumin suosikkikappaleni ”totally different Christmas”, joka on yllättävän pianon ohjaama kappale, mutta jota täydentää jäähdytetty ”lo-fi hip-hop” -tyyppinen rumpujauhe ja basso. Se on molemmat erittäin hauska, mutta rentouttava hillo.

Gallerian loppupuolella saamme pianistien erittäin seikkailunhaluisen balladin, joka voisi helposti olla poissa ania- tai lasten fantasiaelokuvasta ”ariakessa”, jota seuraa heti jizue-levyn erikoisimman ja ainutlaatuisimman kappaleen ”rage” rumpalin säveltämää musiikkia vastaan ​​”. Cheesy nimi syrjään, tämä kappale on mahtava ja kiitän heitä sisällyttämästä se tähän albumiin. Se on pohjimmiltaan useless yksi monimutkainen hajotusrytmi, jota soitetaan samanaikaisesti näppäimistöllä, kitaralla ja rummulla, ja siihen lisätään vähitellen enemmän taustakerroksia ja samalla kun se hajoaa hitaasti ääniseinämäksi. Jos haluat jotain hieman erilaista tästä tyylilajista ja viereisistä, jizue on saanut sinut kattamaan tässä kuussa. Heillä ei valitettavasti ole BC: tä, mutta albumi on streaming-alustoilla ja YouTube.

-Trent Bos

KYTARO – Valkoinen ääni lapsille

Toisinaan haluan vain sen lävistävän. On aika viivästyneille kitaroille ja ilmakehälle. Toisinaan tarvitset musiikkiasi tarttumaan kaulaasi, lyömään sinua jotain kovaa vastaan ​​ja saamaan sinut kuuntelemaan kirottua. KYTARO's White Noise for Youngsters tekee juuri sen; se sekoittaa sen teknisempiä, matemaattisia rock-vaikutteita lävistimellä, joka on yleensä varattu kohinarock-ryhmille, ja yhdistää ne yhdeksi raskaan käden ketterään nyrkkiin. Mutta jotenkin kaikesta suorasta ja lävistävästä se onnistuu myös kiehtovana. Katkaisemalla ilmeisyyden ja stalenssin, joka voi usein olla tulosta ensimmäisestä lähestymistavasta, White Noise for Youngsters on houkutteleva ja kiehtova kuuntelija muutaman kierroksen jälkeenkin.

Jos anteeksi anteeksi musiikki-journalismin kliise, Mielestäni salaisuus piilee kuvioissa. Koska KYTARO piirtää tämän kiehtovan vaikutelmaluokan, post-rockin, math-rockin, melun ja elektronisen sekoittuen kaikki toisiinsa, tämä antaa heille paljon tilaa työskennellä. Kuuntele, mitä nuo syvät bassoäänet tekevät avaajassa “Kryptogyros " esimerkiksi; ääni- ja nuottivalinnoissa on paljon hienovaraisuutta, joka useless rikastuttaa kappaleen koko taustaa ja kutsuu meitä keskittymään rumpujen ja uran vuorovaikutukseen erittäin hienoilla ja mielenkiintoisilla tavoilla.

Albumi on täynnä näitä pieniä valintoja , joka sisältää paljon enemmän kuin sen ajoaika saattaa alun perin vihjata. Sillä on todellinen katkelma hyvistä julkaisuista erilaisissa genreissä, joista se toimii, nimittäin kyky pysyä asioiden kaavassa samalla kun sitä maustetaan, lisäämällä tarvittaessa variaatiota tropeihin, joihin bändi luottaa. Ja se on heidän debyyttijulkaisunsa, joo? Valkoisen melun lapsille tulisi ehdottomasti laittaa KYTARO kartalle ryhmänä katseltavaksi; emme voi odottaa nähdäksemme, mitä he keksiä seuraavana.

Valkoinen melu lapsille kirjoittanut KYTARO

-EK

Usein ajattelija – suurin mahdollinen arkuus

Viime viikolla vahatin filosofista kilpikonnaa ja sen selkeää vaikutusta (joko suoraan tai epäsuorasti) Alarmistin sekvesteriin (jos et osaa kertoa, pidämme tuo albumi paljon). Teen tällä viikolla samoin toiselle klassiseen jazz-vaikutteiseen post-rock-ryhmään, Do Make Say Assume. Huolimatta bändin monista menestyksistä ja suosioista vuosien varrella (jopa 2017-luvun itsepäisiin pysyviin illuusioihin lukien), on vaikeaa tehdä paljon selkeästä nykyajan post-rock-kannasta, jonka äänisukulaisuuden voit helposti palata heihin. Heidän yhdistelmänsä jazzista rummutusta, pastoraalista ja kirkasta folk-rock-ääniä, mietiskeleviä ja kiertäviä kitaravetoisia teemoja ja melodioita sekä saksin ja trumpetin näkyvä käyttö kokonaisuutena ovat edelleen yksinään ainutlaatuinen omituisuus genren vuosikirjoissa. Joten mikä minua löi eniten kuunnellessani usein ajattelijan suurinta mahdollista hellitystä (tosin ensimmäinen johdanto bändiinni siitä huolimatta, että he olivat jo yli kymmenen vuotta), kuinka tarkasti se pystyi lyömään täsmälleen samat nuotit ja tunteet, jotka tuovat minut musiikilliseen riemuun ja kyyneleisiin.

Voisin viettää loput tämän kappaleen luettelosta tavoista, joilla molemmat bändit jakavat samankaltaisuuksia kappaleidensa kirjoittamisessa, mutta se ei olisi erityisen reilua kummankaan suhteen, varsinkin kun en tarkoita se on kritiikki. Koska kuunnellessani kappaleita, kuten ”Choking, Warming, Stifling”, otan mukaan kerrokset yksinkertaisesti kauniista diakitarasta ja melodisesta puhtaasta sähköstä, aliarvioiduista mutta monimutkaisista rumpumalleista ja mahdollisesta turvotuksesta, joka huipentuu sarvien ja urkujen voittoisaan fanfaariin. , kaikki mitä minulla on, on sama lämpö ja nostalgian tunteet, jotka vetävät minut niin voimakkaasti tällaiseen musiikkiin. Se on mestarillinen sävellys, joka nauttii ytimen yksinkertaisuudesta ja rakentaa ympärilleen elävän, hengittävän veistoksen. ”Soderlund Pelicanissa” ja “Tällainen rot Let Loose” kulkevat vetovoimaisempia ja kiertävämpiä reittejä, mutta lopulta saapuvat samanlaiseen paikkaan antaen kaikkien kappaleidensa putoaa yhteen pienoisorkesteriin, joka osuu kaikkiin oikeisiin kohtiin.

Sekoitettu ovat välilyöntejä ja hiljaisia ​​mielialan säätäjiä, jotka nojautuvat kovaan orastavaan musiikkimaailmaan, josta Ajattelija usein huomaa. Rakastan sitä, kun post-rock-yhtye voi suorittaa luonnoksia kuten ”Unsound”, “Tenderness” ja “Lower Sort” vaivattomasti ilman tunteen tarve rakentaa heidät kaikkeen muuhun kuin heidän tarvitsee olla. Joten edes 35 minuutin kohdalla suurin mahdollinen arkuus ei ole yhtä pieni. Se on albumi, joka on täynnä koskemattomia hetkiä ja lihasten iloa. Nimensä mukainen albumi on rakennettu kaikille arkuuden, rakkauden, hoidon ja toteutuksen merkityksille.

Suurin mahdollinen arkuus usein ajattelijan toimesta

-NC

Voi Hiroshima – Oscillation

Ruotsin Oh Hiroshima on monien iloksi palannut kolmannella täysipitkällä heidän debyyttinsä jälkeen vuonna 2011 ja ensin melkein viiden vuoden kuluttua. Näiden kahden edellisen albumin faneille Oscillation on odottamisen arvoinen, sillä se tuottaa erotettavan äänen, jonka he ovat rakentaneet itselleen, ja rakentaa sen, mitä tekevät parhaiten.

Skandinavian kohtaus on kasvanut hieman tunnelmallisen post-rockin maineella, jonka laulu voi todella tuoda esiin genren emotionaalisen painon, ja tässä näemme sen ehkä paremmin kuin koskaan. Tämän lisäksi, vaikka tämä on todella tiheä, koko bändin kokemus. Kunkin instrumentin kerrostetut voimakkaat melankoliset tekstuurit kattavat kuuntelijan alusta loppuun. Tähän sisältyy valikoima puhtaita ja vääristyneitä kitaraäänia, jotka harmonisoivat täydellisesti, ja minimalistisia pianonarpeggioita, jotka ovat juuri niin mukavia "jotain enemmän", joita tämä tyylilaji joskus tarvitsee. Minun on palattava taas lauluäänestykseen, joka on levitetty harvoin koko albumiin, mikä on yksi parhaimmista tyylilajista, jonka olen jonkin aikaa kuullut. Hän vangitsee albumin tunnelman ja jännityksen samalla melankolisella sävyllä, vähän kuin Junius on menestyksekkäästi tehnyt. Silti myös unenomaisen alcestisen tunteen kanssa. Sopii sateiseen säähän melko hyvin.

Rummuttaminen todella antaa tälle aggressiivisen reunan toisinaan kuten “Simulacrassa”, mikä on hieno kontrasti surkeammista vibraatioista kovilla lyömällä potku- ja virkkausäänillä ja isoilla huokoisilla Toundra-eskitaroilla. Nämä voitokkaat hetket osoittavat heidän laulunsa kirjoittamiskykynsä laajan leveyden ja vakuuttavat, että tämä on enemmän kuin yksi ulottuvuus post-rock-albumi.

Vaikka Oscillation ei välttämättä ole ”stoner” tai ”psykedeelinen” rock-albumi, se kiteyttää samanlaisen kiehtovan tunteen, jossa aika kulkee itsensä ulkopuolella. Tämä levy oli mielenkiintoinen valinta Napalm Recordsille, jotka näyttävät todella monipuolistavan ohjelmistonsa. Tarkastelemalla joitain YouTube-kommentteja, ne eivät valitettavasti näytä keihättävän kaikkia fanejaan, mutta toivottavasti tämä auttaa levittämään heidän nimeään edelleen Pohjoismaiden ulkopuolelle.

Oh Hiroshiman värähtely

-TB

surullinen kilpikonna – tämä päivä aikakaudella

Paljon post-rockia, jota olen kuunnellut ja kirjoittanut tänä vuonna, on ollut asioiden raskaammassa ja masentavammassa päässä, joten se on hyvä toisinaan muistuttaa, että tällainen musiikki voi olla hauskaa ja kevyempiä laadusta tinkimättä. Vermontin surullinen kilpikonna ja heidän sophomore-albuminsa Tämä Day In Age on täsmälleen sellainen leikkisä ja auringonvalon injektoima matematiikan jälkeinen rock, joka liittää hymyn kasvoihisi näinä kesäkesän viikkoina. Sekoittamalla kitaran ja vibey Rhodesin jakamia kirkkaita riffejä, jotka asettavat runsaasti miellyttäviä ja tuulisia tiloja teknisten knottier-osien ja matemaattisten rytmien kanssa, Sad Turtle kuuluu matematiikan jälkeisen rockin täydelliseen sulatusuuniin, joka yhdistää kunkin parhaimmat puolet. Samankaltaisia ​​bändejä kuin Arms of Tripoli ja kummassakin kädessä Cutlass-Sad Turtlella on yleinen suhtautuminen heihin, joka tarjoaa runsaasti nuudeleita, mutta ei uskalla makeuttaa koko asia jollain mietiskelevällä ilmapiirillä tai ajo-urilla.

Suoraan sanottuna, sinun pitäisi kuunnella This Day In Age useless kappaleiden nimistä. En aio luetella niitä kaikkia täällä, mutta ”Ahabista ja valaasta tulee parhaita ystäviä”, “Luonnonvarainen” ja “Hän on noussut ja ilmestyy paahtoleipällä” ovat muutama suosikki. Ja vaikka kaksi ensimmäistä putoavat albumin varhaiseen osaan, jota leimaavat sen yleisesti kirkkaat teemat ja soittaminen sopii näiden nimikkeiden kielelle-poskelle -huumoriin, jälkimmäinen avaa tuoreemman ja introspektiivisemman musiikin, joka asettaa yllättävän monimutkaisen musiikin. spin siitä, mikä olisi voinut olla albumi, joka on tyypillisesti täynnä tyypillisesti kevyttä matematiikkaa. Erityisesti “Mimbo” ajaa salaperäisen 5/Four-teemansa läpi syvästi kiehtovan ja viileän alueen. Siihen mennessä, kun päästämme “Blips” -tapahtumaan ja lähemmäksi “Bunkerpunch!” -Tapahtumaa, olemme tosin vakaasti takaisin puhtaasti hauskalla alueella ylhäältä tulevien näppäinriffien ja leikkisän kitaran kanssa. Kaiken kaikkiaan se on erittäin tyydyttävä ja hyvin pyöristetty albumi, joka laskee helposti ja tarjoaa täydellisen ääniraidan rentoutumiseen auringossa.

Unhappy Day Turtle – Tämä päivä Agessa

-NC

Muut merkittävät julkaisut

taivaallisten lintujen din – EP1
féroces – Paul
kompressorikoe – Monolith I EP
muistohaavat – sinä olit tyhjän puutarhan valossa.

(toiminto (d, s, id)
          var js, fjs = d.getElementsByTagName (s) [0];
          if (d.getElementById (id)) palaa;
          js = d.luotaElementti (t); js.id = id;
          js.src = "//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=296032964116591&version=v2.3";
          fjs.parentNode.insertBefore (js, fjs);
         (dokumentti, 'käsikirjoitus', 'facebook-jssdk'));